在寫預告（兼推廣）之前，首先要來幫這個令人在售票亭前不知所措的中文譯名說句公道話。

大約是在2011年12月的時候，《Shame》的台灣代理原子映像在網路上公布了中文譯名，引起我們這群持續在追蹤國外消息的影迷們一片譁然，我當下的反應是「媽啦，這樣翻譯你是不想把電影票賣出去了嗎？」雖然有朋友笑說這樣搞不好會吸引更多人去看，但是我實在很不願意觀眾們是抱持著公然看A片的期待進電影院……不過話說回來，要抱持著怎樣的心態本來就是觀眾的自由。但是誠如國外某位影評所說的：「這是我看過最性感，卻完完全全讓人提不起性趣的片。」嘛……既然如此，我應該會聽從影評的建議，如果是想看A片，我想我會乖乖窩在自己的電腦前面。而這就是得了很多大獎的電影所能佔到的便宜，影評們好像都覺得自己有義務要看得深層一點，而不是只專注在表面的性愛議題。

回來說公道話。在半個月前，我本來是想寫一篇文章來砲轟這個譯名的。第一，雖然我還沒看過電影，但是由於完整的劇本已經由官方（Fox Searchlight）在網路上釋出，我就當作課外讀物看完了。看完的感想是，「性愛成癮的男人」這樣的譯名恐怕會轉移觀眾的注意力，認為整部電影的重點在於「性愛」，可是我認為電影想要表達的不只是挑戰傳統、單純展現性愛而已；第二，電影原名好端端的就一個字的Shame，為什麼硬要翻譯成冗長的七個字？難道明明白白地翻譯成「羞恥」之類的字眼觀眾就會對這部電影失去興趣嗎？

但是在閱讀《Sight & Sound》雜誌對導演Steven McQueen的訪談後，我突然覺得這個中文譯名也沒什麼不好。

在訪談中，SMcQ說明他們為了拍這部電影，在紐約找到了深受sexual addiction所擾的人士，經由他們的經驗分享而寫成了這部電影。這些真正「性愛成癮」的人並不是每天在電腦前泡2、3個小時而已，而是花上20小時甚至更多的時間，就這麼守在螢幕前不斷觀看情色照片或影片；他們不只是每天都進行性行為，而是每天做上不下數十次。

於是我們知道，這已經不只是道德層次的問題了，這種成癮已經成為生理疾病。這部電影不是在探討道德與是非的問題，而是，單純把一個問題，或者現象，提出來討論。正如同有些人染上了菸癮，毒癮，或者酗酒成癮，性行為對這些人而言已經變成一種不得不然的需求，可以想見一旦中斷了性行為，身體甚至會產生戒斷的現象。飾演男主角的Michael Fassbender在訪談中提道：「當然，我想是因為性行為在某些程度上能夠帶來歡愉，這也就是為什麼這種癮頭如此無法抗拒。」

讀完訪談之後，我因此認為中文譯名其實翻得蠻好的。畢竟這個譯名把主旨「性愛」和「成癮」都點了出來，而看過預告片後我們都知道電影主要是描述一個名叫Brandon的「男人」。（男性，白種人，三十歲出頭。這個人白天是西裝筆挺的上班族，可能在稍有名氣的私人企業任職。在人前非常克制，非常理性，外貌端正同時具備吸引異性的魅力。）←幹嘛模仿行為分析小組的口氣！

總之……「性愛」「成癮」的「男人」其實非常切題。
替中文譯名說的公道話講完了。
我可不是刻意要站在原子映像那邊幫他們說話，不過他們如果因此送我免費的電影票，我倒是很樂意收下。（喂）

譯名講完了，重點其實是要推廣這部電影。
但是，才剛說要推廣呢……我在Youtube上就看到movietown上傳的中文電影預告片了。
而那真是糟到令人心寒的地步。
Movietown提供的那支預告片應該是他們自己剪的吧？我實在不相信那是台灣官方釋出的版本……那種剪法會讓人以為整部電影的重點就在電車上的這一對男女身上，一百多分鐘的電影都在講這兩人的性愛關係。但是並不是這樣的，所有閃過的性愛畫面都和那位戴帽子的女性無關，很遺憾的，這位戴帽子的女性只有在電影的片頭和片尾出現五分鐘。（我看過劇本了，不會騙人的。欸？這樣還不至於算是劇透吧？）而且女主角Sissy，也就是Brandon的妹妹，這位真正對電影舉足輕重的角色卻反而完全沒有出現。更別提Brandon的黑人女性同事Marianne了。Marianne是Brandon真心喜歡、而且也真正希望能夠建立親密關係的女性，但是卻因為生理與心理因素而無法如願。
這樣一路看下來，我們知道那個預告片下面的簡介寫得多糟。
男主角並不是「愛上某人就會性無能」（這是什麼童話故事嗎？愛上男人以後魔女就失去了魔法？），而是「無法與人建立長期且彼此信賴的親密關係」。明明不斷與陌生女子發生性關係，一旦有熟人，例如親人及互相欣賞的同事希望能夠接近他，他卻反而把自己的內心封閉起來，而且從他們的身邊逃開，甚至用十分傷人的方式拒絕這些向他伸出的手。

這是一部關於pity的電影。

憐憫，與同情。

導演Steven McQueen的電影總是能夠使我對電影中的角色產生憐憫與同情的情緒。

2008年的電影《Hunger》描述Bobby Sands在1981年領導的絕食運動，他們用接力的方式，一個絕食犧牲後再換另一個人開始。這個運動的訴求則是為了愛爾蘭的政治獨立，七個月後，絕食運動被迫中止，包括領導人Bobby Sands在內總共有十個人為了他們的政治理念犧牲自己年輕的生命。不過McQueen拍攝的這部電影僅將重心放在Bobby Sands上。由於這篇文主要是談McQueen的第二部電影，也就是《性愛》，因此關於《Hunger》的介紹就不多說…但是McQueen以新人之姿，便以該片奪下坎城影展的紀錄片獎，以及榮獲其他眾多的獎項與提名。我當時看完《Hunger》之後，心中產生的並不是「英國政府好討厭」、「Bobby Sands真是有意志力」之類的感想，而是很單純的一個字：pity。除此之外我說不出其他的字句描述心中的震撼，以及震撼之後唯一留在心中始終無法散去的情緒。

（電影《Hunger》的海報，場景是Bobby Sands和神父的對話。這段對話包含了長達17分鐘都沒有移動攝影機的鏡頭，創下了影史的紀錄……老實說，對於我這種習慣好萊塢每五秒換一個鏡頭的觀眾而言，沒有專心看的話還真的會看到睡著）

回過頭來看McQueen的第二部電影《Shame》，無論導演選擇的主題是政治或者性愛，影迷們知道McQueen探討的始終是人的問題。政治是人與社會的關係，而性愛（加上成癮）更仰賴與他人的接觸，在這兩部電影中，我們都看見了人所遭遇的問題，以及在這個漩渦中的他們如何掙扎、試圖面對自身的處境。在觀看的過程中，雖然觀眾各自關注的重心有所不同，這樣的電影卻會使每個人在心中都興起憐憫之情。

《性愛》的導演Steven McQueen在台灣或許還不具知名度，但是兩度與McQueen合作的演員Michael Fassbender大家想必並不陌生。是的，你沒看錯，McQueen也不過導了兩部電影，這兩部電影卻都由Fassbender領銜主演，後者儼然成為McQueen的御用演員啦…。導演與演員的長期合作並不是鮮見的事，我們都知道Christopher Nolan喜歡找合作愉快的演員拍攝新作品（《蝙蝠俠》的續集找了《全面啟動》的Tom Hardy和JGL，影迷們都樂死了），而德國導演Werner Herzog也有御用演員Klaus Kinski（雖然這兩個人以彼此仇視聞名，但是卻合作拍出許多德國新電影期間的經典作品，例如《陸上行舟》。）Michael Fassbender不只一次在平面媒體或影音的採訪中被問及和Steven McQueen的合作經驗，對Fassbender而言，2008年與McQ合作的《Hunger》拯救了他當時前途暗淡的演藝生涯（Michael Fassbender因此拿下英國獨立電影獎的最佳男主角獎，此後陸續參與拍攝《惡棍特工》、《簡愛》、《X戰警：第一戰》等片），因此早在2008年《Hunger》殺青時，McQueen一向Fassbender提起《性愛》的概念與基本雛形，後者便欣然同意接下男主角一職。

既然提到了Michael Fassbender，就來放一張他在《性愛》裡的劇照。

McQueen在GQ英國版2月號的採訪中提到，「Michael is a man’s man, but he has femininity too, a vulnerability. （Michael是男人中的男人，但是也帶有陰柔的特質，甚至是脆弱、容易受到傷害的。）」或許正是具備了這樣的特質，才適合詮釋Brandon這樣一個四處獵豔取樂，卻又因此飽受自我譴責所折磨的靈魂。 演員的生平寫起來落落長，所以就不介紹了，接下來稍微談一下電影中的男主角Brandon就好。我只是稍微提一下官方公布在網路上與各平面媒體上的資訊，應該不必擔心劇透的問題。
電影並沒有詳細解釋Brandon的身世，除了劇本上寫著「三十歲出頭」以外，就沒有任何基本資料了。關於他和妹妹Sissy的過往我們只能從Sissy在預告片中提的「We are not bad people, we just come from a bad place.（我們不是壞人，只是出身於不好的地方。）」嗅出端倪。我們知道這對兄妹的過往必定有經歷過某種問題，而這個問題可能就是導致Brandon求性成癮的原因，但是電影並沒有提供詳細的解釋。

Sight & Sound雜誌的撰稿者Nick James對Brandon的這個名字提出了頗為有趣的看法：Brando，即Brand-on， 他代表了一個標誌，就像Nike的勾或是其他我們再熟悉不過的品牌符號。但是Brandon的特性是不外顯的，他最主要也最難辭其咎的問題並沒有顯現在人前，他的同事們並不知道他的性癮。我們看到缺了一口的蘋果，會想到apple Inc.，但是我們看著Brandon，卻無從得知這個人的特質，也就是求性成癮的問題，因此他的名字變成了一個反諷，他是「性癮」牌的代表，一個標誌，而這個意符卻無法對應到意旨。

反過來說，我們也可以知道McQueen的意圖正是在此。的確，看起來Brandon的角色設定只有「性愛成癮」四個大字，但是McQueen不要Brandon被貼上單一標籤，因為這個標籤沒辦法完全涵蓋這個人。事實上，沒有任何人可以被簡單的一個詞就概括。電影讓觀眾認為Brandon是這類「性愛成癮」者的化身，他成為一個典型，這個角色成為一個代表符號。但是事實上並不是。他是一個活生生的人，除了癮頭之外，我們看見他的掙扎，他的嘗試，他在失去自制以後的強烈自我厭惡，以及隨之而來，幾乎令他無以為繼的沮喪失落。他不只是一個符號，不只是一個brand，而這就是導演透過這個名字要觀眾注意到的問題。他是一個人。假如把他的性癮置換成其他的問題，我們每個人都會在自己身上發現和他同樣的身影：或許是資訊成癮（你想必注意到捷運車廂裡有多少人緊盯著智慧型手機的螢幕），或許是對某種食物難以抗拒（有多少人一走進店裡就忍不住把巧克力放進購物籃裡），又或者是拿下耳機就讀不下書、不咬指甲就心跳加快呼吸急促、一打開電腦就立刻連上批踢踢……McQueen確實選了一個驚世駭俗的電影主題，但是他所關注的主旨仍然是普世性的問題。當我們對某種行為的依賴已經漸漸走向極端，處在這種狀態當中的人們該如何是好。

Brandon的處境並不是完全令人絕望的。從電影簡介中我們知道，他一成不變的生活之所以出現變卦，就是因為妹妹Sissy闖入了他的生活。

由Carey Mulligan飾演的Sissy突然造訪Brandon（其實也沒有很突然……是Brandon自己都不接她打的電話。）Carey Mulligan算是知名度頗高的演員，最為人稱道的大概是她2007的電影《名媛教育》和2011與Ryan Gosling合演的《落日車神》，對她有興趣的人不妨找W雜誌的1月號來閱讀，雜誌中關於她演出《性愛》的採訪。

導演McQueen並沒有把Sissy塑造成清新健康的角色，相反的，她和哥哥Brandon都是受過傷的人，而這些從過去延續到現在的陰霾也仍然影響著她的生活。做為一個演唱歌手，她其實是居無定所也沒有穩定收入的，劇本上寫著20歲將近30歲，同樣也是沒有其他資料，只能從電影中感覺到她是一個依賴心很強的女性。Sissy住進哥哥的房子裡之後，逐漸察覺Brandon問題並且試著提供幫助，不過我們在預告片中都聽到Brandon回嗆：「You’re not helping.  （你沒幫上什麼忙）」了。Sissy在片中最重要的橋段是演唱New Youk, New York。雖然當時她是在眾人面前演唱，但是藉由攝影鏡頭，觀眾們知道當時Sissy其實是只為Brandon一人而唱，而且是希望透過歌聲與哥哥溝通。（一聽到歌聲，飾演Brandon的Michael Fassbender又哭囉。他到底有哪部電影是沒掉眼淚的？）←別這樣，還是有啦…….嗯，但是都是爛片。
以下是New York New York的片段：

These little town blues, are melting away 這些小城鎮裡的藍調，漸漸融化了
I’m gonna make a brand new start of it – in old new york  我想要在老紐約有全新的開始
And if I can make it there, I’m gonna make it anywhere 如果我能在這裡成功的話，那我在任何地方都能成功
It’s up to you- new york, new york 全都靠你了，紐約啊紐約。

對New York New York不熟的人可以先看這支預告片：

對應電影的故事，歌詞中的blues可以有雙重解釋，意味著兄妹倆過去的傷痛應該要漸漸地平復了。而從brand-new這個字也令人不禁猜測，是否和Brandon的名字有關。Sissy來到了紐約，試圖拯救哥哥和自己，好幾次她打電話給Brandon，但是Brandon拒絕拿起話筒、拒絕溝通、拒絕被拯救，而這段她對Brandon唱的歌詞，就傳達出了她一直試圖讓Brandon理解的關懷之情。

我本來想不可免俗地列舉《性愛》奪下的獎項與提名，但是連到官網去看，發現名單實在太長了，而我打字也打累了，所以就……算了吧，稍微舉幾個例子就好。演員Michael Fassbender因為這部電影而拿下本屆威尼斯影展的影帝稱號，並且獲得金球獎提名（後來發生的事情我們都知道了，George Clooney以《繼承人生》奪下影帝，但是在領獎的時候卻向當時在台下的Fassbender開了一個黃色笑話），另外還有英國獨立電影獎等諸多獎項，有興趣的人請自行前往官網查閱。

最後附上英國版的預告片，反正幾乎沒有台詞，不會有太大的差別。

那個號稱中文版預告片的太爛了，看了會傷眼睛，所以我拒絕貼在這篇文裡。
如果大家有興趣的話，不妨等2/10電影在台灣上映後，看完電影再回頭比較英文版和中文版的差異。

改編自知名英國劇作家Christopher Hampton的2002年劇本<The Talking Cure>(直譯：談話治療)，2012年的電影版本名稱則是<A Dangerous Method>，我很好奇屆時台灣會給這部電影什麼譯名，危險療程？危險處方？不管怎麼翻譯好像都會變成懸疑片似的XDD 導演則是大衛‧柯能堡(David Cronenberg)，他曾經導過<超速性追緝>(Crash, 1996 。這部片』惡名昭彰』到我曾經聽一位教授開講座探討這部片所使用的元素XDDD，而且導演自己還跳下去演！)和<暴力效應>(A History of Violence,2005)，<暴力效應>應該是台灣影迷們比較耳熟能詳的作品，畢竟是由魔戒的人皇維果‧莫天森(Viggo Morrensen)領銜主演。

回來討論一下劇作家Christopher Hampton。如果是喜歡李奧納多‧狄卡皮歐的影迷，可能早就看過Hampton改編自己劇本所導的電影<全蝕狂愛>(Total Eclipse, 1995)，內容講述十九世紀法國象徵主義詩人魏爾倫與蘭波的同志戀情。而這本2002年的劇本<The Talking Cure>則是一如名稱所提示的，講述精神分析大師佛洛依德(Freud)，榮格(Jung)以及沙賓娜(Sabina)三人之間愛恨(?)糾葛的故事。就算是從未涉獵精神分析的人，也一定聽過佛洛伊德的著作<夢的解析>，或者他所提出的戀母情結(伊底帕斯情結)，而榮格則曾經是佛洛伊德最知名的子弟兵之一，佛洛伊德甚至視其為自己的接班人，但是後來兩人在精神分析的研究方向上產生分岐，榮格最後成為抨擊佛洛斯德最劇的聲音之一。沙賓娜和上述兩位精神分析名家同樣是歷史上的真實人物，本名為Sabina Spielrein的她是俄國猶太人，原先曾經是接受榮格治療的病患，後來則成為傑出的女性精神分析師，然而卻在1942年死於納粹軍官的槍口下。

因緣際會，我曾經拜讀過<The Talking Cure>的劇本，也才敢在電影上映前就先寫預告。雖然不知道電影的改編如何進行，不過劇本的走向大致是這樣的：早就有髮妻艾瑪的榮格，卻在幫沙賓娜做診療的過程中逐漸在這位女性身上發現艾瑪所沒有的特質，榮格欣賞沙賓娜，沙賓娜依賴榮格，於是兩人逐漸對彼此產生感情。在學術領域上身為榮格老師的佛洛伊德知道了他與沙賓娜之間的問題，從中介入，再加上其他種種的原因導致榮格與沙賓娜的戀情未果。消失一段時間之後的沙賓娜再次出現在榮格面前，但此時的她已不再是病患，而是醫學院的學生，她同樣也朝著精神分析的專業領域邁進，希望榮格能夠幫她寫介紹信，因為她想去佛洛伊德的門下學習。後來榮格與佛洛伊德產生齟齬，最終，故事結束於艾瑪向沙賓娜訴願，希望沙賓娜能夠拯救在研究上遭逢重大打擊的榮格，因為她才是真正了解榮格的人。

表面上看起來，這個劇本似乎是寫兩個男人與一個女人之間的三角戀情，但在閱讀劇本的時候，我認為Christopher Hampton花了很多心思構築佛洛伊德與榮格兩人之間的關係。他們倆人的身分既是師生也是朋友，但是一剛開始時榮格對佛洛伊德幾乎抱持著盲目的崇拜，後來他偶爾會對佛洛伊德提出自己的看法，到最後兩人終於決裂。Hampton處理的並不只是男女之間的感情，也是一代精神分析大師們的心路歷程。當然，由於榮格(瑞士亞利安人)、佛洛斯德(奧地利猶太人)、沙賓娜(俄國猶太人)的種族身分，Hampton對反猶太主義的批判也不言而喻。劇本裡不只一次提到華格納(Wagber)的音樂，這個重要的元素在電影版本中想必不會被遺漏。

當然，因為我是個充滿私心的人，之所以無所不用其極也要把這部電影規廣出去，主要還是由於這部電影的卡司實在太令人痛哭流涕了。與導演柯能堡有過數次合作經驗以後，維果‧莫天森(Viggo Morrensen)再次領銜主演，在這部電影中飾演佛洛伊德。

而飾演女主角沙賓娜的，則是因為演出神鬼奇航系列女主角而廣受台灣觀眾所知的綺拉‧奈特莉(Keira Knightley)。 原諒我對她就不多做介紹了。一方面是因為我沒有在追她演出的作品，一方面是因為我對女性演員沒有太大的興趣(喂)。

<A Dangerous Method>的主角其實是榮格。既然他如此的重要，為什麼我要把他放在最後才講呢？

因為飾演榮格的是麥克‧法斯賓德(Michael Fassbender)啊……知道這個消息以後，我的眼淚都要噴濺出來了。不可否認，我是因為看了<X戰警：第一戰>(X-Men: First Class,2011)才開始關切法斯賓德的作品，還好，現在開始往前往後追他曾經演出過的作品還不算太晚。關於他曾經演出的電影日後會一一補上心得……這是我的野望，嘿嘿。看過幾部他參與的電影後，我公平公正公開地認為法斯賓德是一個相當敬業，甚至會為了電影而做出很多犧牲的演員，雖然一直要到2008年的電影<Hunger>(直譯：飢餓)、2009年的電影<惡棍特工>(Inglorious Bastards)才開始受到台灣觀眾的注意，但是我私心認為他在銀幕上的表現始終可圈可點。我相信由法斯賓德這樣的一個演員來詮釋，一代精神分析大師榮格地下有知應該也不會有怨言。出於100%的私心，放一張特大的劇照。

雖然已經網路上已經有不少相關的新聞稿，官網也架好了(不過上面除了預告片之外什麼都沒有)，這部電影在美國似乎還沒有明確的上映時間，目前知道應該會在2012年的春季播出。由於這部電影並不是所謂』票房保證』的好萊塢動作大片，我甚至不敢斷言台灣一定會播出這部電影，之所以一定要寫這篇預告，也是希望看在導演、演員陣容如此強大的份上，能夠吸引廠商為癡癡等待的台灣影迷們(如我)買下這部片的版權。

以下是精采(?)萬分的預告片：

看到下面有網友大喊：』Magneto!!』讓我笑了。而正如網友們所期待的，我希望這部電影能夠榮獲許多大獎，這…當然也是出於私心囉。

由<夜巡者>、<日巡者>電影的哈薩克籍導演Timur Bekmambetov所導，不過故事本身是改編自Mark Miller的漫畫(如果是喜歡美國漫畫的人大概對這位蘇格蘭作者並不陌生，他涉獵了舉凡<蜘蛛人>系列、<驚奇四超人>、<特攻聯盟Kick Ass>等就連台灣觀眾都耳熟能詳的漫畫原著)，配樂的部分則是由經常和提姆波頓合作的Danny Elfman負責。

以上資料大致由維基百科整理。

如同許多美式英雄共通的主題，男主角Wesley Gibson在一剛開始的時候只能用「一事無成的半調子」形容，弱渣、退縮、軟軟男…這幾個是我第一次在電影台看到這部片時，首先浮現在心中的字眼。所以當時雖然知道安潔莉納裘莉(Angelina Jolie) 飾演女主角，還是無法阻止我轉台跑去Discovery尋求足以打發時間的節目。然而一旦知道當時飾演Wesley的演員是詹姆斯麥艾維(James McAvoy)以後就不同了。出於90%的私心，我又回過頭看看這部電影到底在講什麼。

然後電影大概有1/3的部分全部都是Wesley被揍的畫面(喂)。

Wesley Gibson原本在一間公司裡擔任客戶經理(Account Manager)，聽起來很了不起，不過說穿了就是客服人員(Account Service Representative)，約莫是在辦公室裡的一個雜魚角色。從「你知道過完一天最棒的地方是什麼嗎？就是明天又重頭開始」這句話，不難看出Wesley對於生活所抱持的悲觀、消極態度──如果是我的話大概也會說出這種話，假如我有一個咄咄逼人的肥胖女上司、一個每天跟我好朋友劈腿的女友、以及只剩下14元美金的帳戶的話。更何況，這位可憐兮兮的Wesley還在剛出生沒多久就被老爸拋棄。

然而這個「被老爸拋棄」的設定，卻在某一天的超市購物例行公事中，製造出一個Wesley人生的轉捩點。女主角火狐(Fox, 每次聽到都以為是在講某個著名的瀏覽器)接觸Wesley，接下來他得知了秘密聯盟的存在──聯盟的領導人Sloan(由摩根費里曼飾演)第一眼看到Wesley只講了一句話：「我以為他會長得高一點」，我聽到這句話時噗哧笑了，因為McAvoy身高170cm，在一票外國演員當中大概是少數的帥氣矮子(喂)。接著Wesley被告知自己的父親是遭聯盟的背叛者所殺害。於是Wesley接受嚴格的訓練(換言之，被其他人打得落花流水)，一心期望自己能夠為父親向代號十字(Cross)的男人報仇。

重點來了。飾演十字的演員可是湯瑪斯寇瑞奇曼(Thomas Kretschmann)啊！！！也就是電影<戰地琴人>(The Pianist, 2002)裡頭的善良德國軍官Wilm Hosenfeld (Ｈosenfeld是真有其人，二戰晚期他在華沙地區解救了一些波蘭的猶太人，但是戰爭結束後卻死於蘇聯的勞改營)。同時他也參與電影<帝國毀滅>(Downfall,2004)的演出，飾演SS軍官Hermann Fegelein。

對我而言，如果說<刺客聯盟>裡頭除了James McAvoy之外還有什麼一定要看這部電影的理由，大概就是Thomas Kretschmann了，可惜他演出的電影在台灣的知名度並不高。嘛…..當然安潔莉納裘莉一樣是我心目中最適合兵器的火辣女演員，雖然這幾年不禁令觀眾產生「歲月催人老」的感慨；而摩根費里曼一樣是神(喂)。(說到神，前陣子由摩根費里曼主講的Discovery節目<穿越蟲洞>，我簡直覺得是聽到上帝在講課啊XDDD)

整體而言，<刺客聯盟>的節奏明快，該揍的時候就會毫不猶豫地讓牙齒被打飛、該開槍的時候就直接讓人濺血，也沒有過分灑狗血的戀愛情節，以爽片而言是一部不會讓人邊看邊跺腳的好作品。最近似乎有風聲說要拍第二部，但目前還沒有明確的官方消息釋出。

以下為中文預告片

各位日安，初次見面。這裡是三裂葉，同時也是薊(Cirsium)。之所以有兩個暱稱，是因為我很喜歡後者，但是又已經用前者發表過<全面啟動>(Inception)的合本……..呃….希望知道這件事情的人不多(掩面)。好可怕啊… 寫二次創作無論何時都是不斷創造黑歷史的過程！

這是我第一次使用國外的部落格，有很多東西都要慢慢摸索。其實原本我是打算將就使用在樂多重新申請的那個，但是樂多的樣式我都很不喜歡…..雖然也可以自己修改CSS，但是我想，這陣子與其把時間和心力花在部落格的外觀上，不如多花些心思把手感找回來。再加上剛好看到有個朋友使用wordpress，於是我就跟著跑過來了。

我將這個部落格定位在閱讀或音樂電影的心得，二次創作的部分….一旦開始著手，也會放在其他地方。總之這裡大概就是用來放置一些不三不四不正經的評論(或者說是牢騷還比較貼切)。

平常我都出沒在噗浪上，噗浪大概是為什麼我至今從來沒有好好經營blog的元兇… 總之歡迎搭訕→ http://www.plur●.com/yeujye (●請用k代換)  但是我的河道有點擁擠….還不熟的人會暫時先放粉絲，敬請見諒。